El simbolismo de los colores proporciona la clave de este largometraje.

El azul oscuro, tirando a negro, define un cierto estado de ánimo, a medio paso entre la incertidumbre y la queja. Es el color que tiñe la existencia del protagonista, Jorge (Quim Gutiérrez), quien hereda el puesto de trabajo de su padre después de que a éste lo fulmine una trombosis cerebral.

La rutina le resulta insoportable. Pero no quiere quedar integrado en el mecanismo de la melancolía y por eso busca un nuevo horizonte. Por fortuna, su hermano Antonio (Antonio de la Torre) sale en su ayuda. Es entonces cuando Jorge conoce a Paula (Marta Etura), y esta relación le lleva a olvidarse de los jirones de sí mismo que va dejando atrás. Viviendo en una pura latencia, el joven se enfrenta a nuevas posibilidades y a nuevos retos en esta apertura a lo múltiple y lo ignorado.

El principal responsable de este drama es el joven madrileño Daniel Sánchez Arévalo, guionista profesional desde 1993 y miembro del equipo de escritores que puso en pie las teleseries Farmacia de Guardia, Querido Maestro, Ellas son así y Hospital Central. Si fuera siempre posible ocupar el puesto del director como si se tratase de una plaza asignada por méritos, Sánchez Arévalo se nos presentaría como un brillantísimo opositor.

Tras recibir una Beca Fulbright completó un seminario cinematográfico en la Universidad de Columbia (Nueva York). Sus cortometrajes Gol y Exprés fueron galardonados en el Notodofilmfest con el Gran Premio de Jurado y el Premio del Público. Por añadidura, Exprés fue candidato en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de 2004.

Pero eso no es todo. Otra de sus piezas breves, Física II, reunió cincuenta premios en festivales, y además fue seleccionado en la terna previa de los Oscar de Hollywood en 2005. Finalmente, La culpa del alpinista, filmado a partir de un guión de Julio Medem, mereció veinte laureles y compitió en la sección oficial Corto Cortissimo de la Mostra de Venecia.

Las credenciales del realizador, como queda de manifiesto, nos sitúan frente a un profesional bien formado, con una idea clara del oficio cinematográfico. Dado que la película aquí comentada resume dicho currículo, no está de más introducir una apostilla, escuchada en boca del propio director: «El arte de la renuncia y su difícil proceso de aprendizaje —nos dice— no es sólo lo que me ha ocurrido a mí, sino todo lo que encierra la película en sus entrañas».

Y añade que Azul oscuro casi negro es un relato sobre personajes que batallan contra el destino, contra el dictado de las estrellas: determinante según rezan los horóscopos. Al decir de Sánchez Arévalo, los suyos son personajes atrapados al otro lado del cristal, «ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible, pero imposible de obviar; un cristal que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y que olvidan a diario con la misma facilidad con que lo olvidaría un pececillo de agua dulce».

Esta es una versión expandida de un artículo que escribí en el Centro Virtual Cervantes (www.cvc.cervantes.es), portal en la red creado y mantenido por el Instituto Cervantes para contribuir a la difusión de la lengua española y las culturas hispánicas.