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"Fama", la película
Cómo se hizo
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Cómo se hizo

Fama (2009) se inspira en el oscarizado film de Alan Parker de 1980. Con sus imágenes indelebles de estudiantes danzando alegremente sobre los taxis y la exitosa interpretación de Irene Cara de la canción principal del film sonando en los oídos de la nación entera, la cinta de Parker devino un éxito de los que hacen historia y una experiencia cinematográfica que la gente se tomó muy en serio.

La película de Parker fue nominada a seis estatuillas de la Academia y obtuvo dos: el Oscar a la mejor música original y el de mejor canción original por “Fame.” Las nominaciones restantes fueron por montaje, canción original por “Out Here On My Own,” sonido, guión y guión original.

Fama tocó la fibra sensible del público y, a lo largo de las siguientes dos décadas, dio lugar a una franquicia floreciente, que se expandió como serie televisiva.

Aquella teleserie, emitida a lo largo de varias temporadas, se mantuvo en la memoria del público gracias a los canales de pago y el DVD.

También dio lugar a un musical de Broadway y a un reality show, mucho antes de que American Idol (2002) o or So You Think You Can Dance (2006) se convirtieran en éxitos estables de la televisión.

En un mundo de reality shows y de popularidad instantánea y efímera, Fama rebate la teoría de los «15 minutos» de notoriedad, acuñada por Andy Warhol, y refuerza la idea de la «auténtica y duradera fama». Actuaciones, carreras y éxitos basados en el talento, diligentemente perfeccionado por medio de una disciplina de hierro y la práctica incesante.

«He sido un auténtico fan del film original, pese a que la naturaleza de la fama haya cambiado enormemente en los últimos 25 años –comenta el productor Tom Rosenberg–. Queríamos seguir el mismo tipo de espectro temporal, lo que implica seguir a los personajes a lo largo de un curso de cuatro años en el Instituto de Artes Escénicas. Pero no queríamos imitar el original, queríamos que los personajes fueran nuevos y contemporáneos. Y parte de ello implicaba examinar la naturaleza del talento y del trabajo duro oponiéndolo a esa fama instantánea que hoy se estila.»

«Cuando Alan Parker realiza el primer film –añade–, la naturaleza de la fama probablemente estaba más ligada al talento de lo que está hoy en día. Existía la idea de que el trabajo duro y la lucha estaban implícitas en la fama. Eso sigue siendo cierto. Sin embargo, la visión que hoy se tiene de ser famoso sin talento se ha generalizado.»

Rosenberg opone el concepto de la fama ganada con esfuerzo a una idea que hoy se ha extendido. Y es que cualquiera con presencia en Internet se considera ‘famoso’. Cualquiera con acceso a una cámara digital es un realizador en potencia.

«Al igual que en el largometraje original, la intención de nuestra película consiste en examinar el trabajo y talento auténticos, necesarios para ser artista.»

El productor Gary Luchesi aún recuerda cómo escogieron realizador para la película. «Era un viernes por la tarde, y teníamos previsto entrevistar a unos 30 o 40 directores, pero ninguno parecía el adecuado. Kevin Tancharoen se sentó y comenzó a hablarme sobre su trabajo. Había sido bailarín, conoció a Britney Spears e hizo alguna coreografía para ella, para acabar dirigiendo su gira internacional. Tenía sólo 19 años, lo que es inimaginable.»

La labor como coreógrafo de Tancharoen también incluye enormes shows con ‘N Sync y Madonna. «Le hablamos de su trabajo con Jennifer López dirigiendo Dancelife, y de su trabajo con The Pussycat Dolls; y le preguntamos de dónde era. Era de Los Ángeles, había crecido en el negocio cinematográfico, pero no era parte de la elite privilegiada, sino del sector responsable y trabajador, lo que me parecía absolutamente fascinante.»

Lucchesi le pidió a Tancharoen que le enviara todo cuanto hubiera dirigido. «Al día siguiente, llegó ese sobre grueso. Nos impresionó no sólo la coreografía sino el modo en que había rodado la danza y las escenas dramáticas. Mostré la labor de Kevin a Tom, y estuvimos de acuerdo de que se trataba del director que estábamos buscando.»

Pese a que Fama es el primer largo de este director de 24 años, su actividad pasada, una mezcla de música, danza, y cultura pop, es la combinación perfecta de experiencia de la que obtener cuanto precisa un film como éste.
«Antes de ser coreógrafo, era ese bailarín con número en el pecho que espera descubrir si estará a la altura –comenta Tancharoen–. Era un crío con mucho vigor, y mi hermana estaba en un grupo que cantaba que se llamaba ‘Pretty in Pink’. Tenía que ir con ella a los ensayos, después del colegio, y con toda esa energía a punto de explotar, tenía que hacer algo, de tal modo que acabé tratando de seguirles y me gustó. Mi madre me obligó a tomar clases de danza y artes marciales y me divertí con ello. Todo esto acabó conduciéndome a algunos trabajos de manera profesional, lo cual me llevó a mi interés por la música. Compré algo de equipo y empecé a producir canciones”.

«Y siempre me han gustado las películas –continúa–. Mi padre es jefe de transportes en los rodajes y le visitaba a menudo en los platós. Recuerdo que caminé por el plató de Batman vuelve, mientras se dedicaban a llenarlo de nieve. Ahí estaba Arnold Schwarzenegger paseándose con un puro, y también el Pingüino y Catwoman. Era increíble. Esa magia del cine todavía me fascina, y ciertamente ha influido en mi trabajo.»

«Para esta película, hasta cierto punto, viví mi propia historia a lo Fama. He estado haciendo esto desde que tenía ocho años, y no he cesado de trabajar en lo mismo, aprendiendo de grandes profesores. Todo ello me llevaba a dirigir esta película».

«Cuando la cinta original se estrenó –comenta–, era una novedad. Significaba que el musical cambiaba desde los clásicos de la MGM de la década de los cincuenta. Asimismo, mostraba en qué consistía ser un artista adolescente y luchador, dispuesto a todo con tal de llegar, y aún así no estar seguro del éxito. Eso no lo afronta cualquiera. Creo que lo que estamos tratando de hacer es volver a captar la esencia de esa idea y casarla con la danza y los estilos de interpretación actuales. No se trata tan sólo del baile y las canciones, están las historias que hay tras ello.»

Con el objetivo de mostrar la lucha de esos jóvenes artistas, Tancharoen quiso unir a un conjunto de principiantes con talento que, en muchos aspectos, presentaban en su vida real semblanza con sus personajes. Los jóvenes intérpretes de la película en muchos aspectos viven en la realidad lo que sus personajes en la pantalla están pasando, lo cual confiere a las historias de la película sinceridad e inmediatez emotiva.

Con todo, el verdadero protagonista de la película es un edificio real: el Instituto de Música, Danza y Artes escénicas Fiorello H. LaGuardia

Actualmente conocido como la Escuela de Fama, el Instituto de Música y Arte fue fundado en 1936 por el alcalde Nueva York, Fiorello H. LaGuardia, quien quería crear un lugar donde los estudiantes de las escuelas públicas de Nueva York con mayor talento y capacidad pudieran desarrollar sus posibilidades creativas, al tiempo que recibían un completo programa de instrucción académica.

La Escuela de Artes Escénicas se creó en 1948 para formar a los estudiantes de cara a carreras profesionales en danza, música, o drama.

Las dos escuelas se fundieron en una sola institución en 1961. Tras su traslado a un único edificio en el Lincoln Center, por fin se reunieron en 1984. En honor a LaGuardia, la nueva escuela recibió el nombre de Instituto de Música, Danza y Artes escénicas Fiorello H. LaGuardia.

Los estudiantes son admitidos de acuerdo con su potencial por medio de una audición competitiva y un resumen de su historial académico.

Entre los alumnos destacados de dicha institución, figuran Jennifer Aniston, Ellen Barkin, Marilyn Bergman, Steven Bochco, Adrien Brody, James Burrows, Charles Busch, Diahann Carroll, Keith David, Dom DeLuise, Omar Epps, Sarah Michelle Gellar, Erica Jong, Eartha Kitt, Hal Linden, Melissa Manchester, Liza Minnelli, Isaac Mizrahi, Laura Nyro, Al Pacino, Suzanne Pleshette, Freddie Prinz, Carol Bayer Sager, Wesley Snipes, Suzanne Vega, Ben Vereen, Leslie Ann Warren, Marlon Wayans y Billy Dee Williams.

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