Lone Scherfig presenta Una educación, largometraje que cuenta con un excelente guión del escritor de culto Nick Hornby. La película se basa en los recuerdos juveniles de una conocida periodista británica, Lynn Barber.

El cine genera más biografías de las que caben en nuestro recuerdo, y ni menciono aquellos biopics que, rayando a la altura de los sueños, convierten la memoria de un personaje en leyenda o en paradigma de algo.

Claro que incluso ahí se produce alguna sorpresa, porque a veces surge algún cineasta respetuoso, de los que prefieren no excederse en interpretaciones anacrónicas.

A Lone Scherfig, directora de Una educación, le ha tocado lidiar con el pasado de Lynn Barber, una conocida periodista británica cuyo talento asoma en cabeceras como The Sunday Times o Vanity Fair.

En sus idas y venidas por la actualidad, Barber se ha convertido en una excepcional entrevistadora y articulista. Lo mismo estudia a los naturalistas victorianos que se preocupa por el comportamiento de sus lectoras en el dormitorio –suyo es el libro How to Improve Your Man in Bed–, todo ello sin perder ese valor insensato que refleja su autobiografía, An Education (a memoir), cuya primera entrega apareció en la revista Granta.

Existen muchos episodios de interés en dicho libro, y los veremos en la película de Scherfig, pero sólo en parte. Otro escritor que practica el periodismo, Nick Hornby, se ha ocupado de poner bajo la lupa el tramo más decisivo en la vida de Lynn Barber: su adolescencia y el encuentro con su primer novio, Simon Goldman, un tipo mundano, conocedor del lado más vibrante de la vida, que además sabía dónde estaban los restaurantes en que se disfrutaba de la mejor intimidad.

Abriéndose camino a través de esa historia real y cambiando los nombres de sus protagonistas, el guión de Una educación nos presenta a Jenny (Carey Mulligan), una quinceañera con una vida repleta de frustraciones. Tantas, que citarlas sería ocioso.

Agobiada bajo el conservadurismo social de los primeros sesenta, la joven decide alcanzar la madurez atravesando territorio hostil. En una dolorosa puesta a prueba del equilibrio familiar, Jenny emprende una relación con David (Peter Sarsgaard), ese buscavidas que ya pasó de los treinta, y que siente, se relaciona y ama con la sofisticación despreocupada que ella tanto aprecia.

Es comprensible el hechizo que David ejerce sobre la joven. Incluso los padres de ésta, Jack (Alfred Molina) y Marjorie (Cara Seymour), aceptan de buen grado este romance, entre cuyas válvulas de escape figuran el lujo, la frivolidad y una promesa sexual. Pero que la tentación de los clubs de jazz o los cafés literarios sea algo que suena estimulante no significa que convenga a Jenny.

Pese a que David parece un bohemio inofensivo, algunos de sus vicios prueban lo contrario.

"Echando la vista atrás –escribe Barber en su libro– es increíble pensar por qué nunca le hice preguntas. Yo culpo a Albert Camus. Una de las reglas del existencialismo que practiqué junto a mis condiscípulos en la Escuela Lady Eleanor Holles, era que nunca había que hacer preguntas. Hacer preguntas significaba que eras simple y burgués; y no hacer preguntas quería decir que eras sofisticado y francés. Yo, desgraciadamente, quise ser francesa".

Antes de que Penguin publicase An Education, la productora Amanda Posey adquirió los derechos cinematográficos del artículo editado por Granta. Esa historia de una jovencita admirable, enamorada de un truhán de gustos altamente civilizados, había fascinado al marido de Posey, Nick Hornby.

A Hornby también le encantó la idea de que el amoral David fuese el anticipo de un nuevo cliché urbano: "De alguna forma –dice–, es un producto de una sociedad sin clases. Le gustan las cosas buenas de la vida, no sólo el dinero y exhibirse”.

En un artículo publicado por el Daily Telegraph, Nick Hornby describe el texto de Lynn Barber como una mezcla de alta comedia y drama profundo. Una crónica que pincha su aguja en el clasismo y en el modo en que se relacionan padres e hijos.

Durante estos últimos años, Hornby se había alejado del cine, nada entusiasmado ante las jugadas de los grandes estudios. Sin embargo, le cautivó la posibilidad de recrear un periodo como el que describe Barber.

“Para mí –destaca el novelista–, uno de los puntos fuertes de la película y una de las atracciones del rodaje fue que en 1962, Gran Bretaña estaba todavía estancada en la austeridad de la posguerra. La Segunda Guerra Mundial creó la América de los años 50, con esos grandes coches y el rock ‘n’ roll. Fue el resultado de algo bien hecho. Mientras allí todos se movían en Cadillacs, aquí en Gran Bretaña, todavía estábamos esperando al autobús”.

Acaso un espectador neutral no caiga en ello, pero Hornby sabe que, en la práctica, las memorias son un género narrativo que entraña justificaciones, olvidos voluntarios y tópicos reduccionistas. Así que optó por la solución más razonable. Ceder terreno a la idea central de Barber, cifrada en ese dilema que atormentó su adolescencia y la obligó a jugarse el alma a un caballo perdedor.

"Sentí que me identificaba con la vida de Jenny perfectamente –dice Hornby–, aunque yo era un chico de ciudad y mis padres no fueron nunca a la universidad. Me gustaba es disyuntiva que, de alguna forma, ponía la vida en oposición a la educación. Yo fui profesor y era algo en lo que pensaba constantemente”.

Copyright del comentario © Guzmán Urrero. Artículo publicado previamente en el diario ABC. Reservados todos los derechos.

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