El pintor Cy Twombly (1928-) es uno de los maestros norteamericanos de mayor renombre actual.
Famoso por sus cuadros de enormes dimensiones, elaborados mediante un estilo en el que se sobreponen elementos de la caligrafía, elgraffiti y la imaginería expresionista, Twombly es un maestro del color que registra los movimientos del alma humana con una mágica inspiración. La muestra Lepanto. Cy Twombly, celebrada en el Museo del Prado entre el 26 de junio y el 28 de septiembre de 2008, ha permitido al público español admirar a uno de los creadores más interesantes del panorama moderno.
Cy Twombly se formó en la School of the Museum of Fine Arts, de Boston, en la Washington and Lee University, de Lexington, y en la Art Students League, de Nueva York. Animado en su inicios por Robert Rauschenberg, tuvo entre sus maestros a Franz Kline, Robert Motherwell y Ben Shahn.
Desde que celebró su primera exposición (The Kootz Gallery, Nueva York, 1951), Twombly inició un recorrido artístico sumamente personal, alejado de escuelas e influido por un acervo colosal, en el que la poesía se conecta con el mito y la historia, y contribuye a dar substancia alegórica a pinturas llenas de significado.
Cuando en 1964 fue recibido en la Bienal de Venecia, Cy Twombly era ya una personalidad de prestigio en el arte contemporáneo. De ahí en adelante, su magistario ha merecido diversos homenajes. Recientemente, la Tate Modern, de Londres, organizó una retrospectiva de su carrera. La muestra abrió sus puertas entre el 19 de junio y el 14 de septiembre de 2008.
La presentación del Lepanto de Cy Twombly en el Museo del Prado plantea un diálogo con las colecciones históricas del Prado a través de la actualización de un género tradicional como es el de los cuadros de batallas y escenas históricas tan bien representado en el Museo, al mismo tiempo que se establece un vínculo especial con la pintura narrativa de los maestros venecianos del siglo XVI, columna vertebral del Prado.
En el año 2001, Harald Szeemann encargó a Cy Twombly una obra relevante para la exposición Fundamento de la humanidad organizada por la Bienal de Venecia, melancólica despedida de la modernidad en el umbral entre dos siglos para la cual el pintor norteamericano creó un gran ciclo narrativo compuesto por 12 grandes lienzos y consagrado a la célebrebatalla naval que enfrentó, en el golfo de Lepanto el 7 de octubre de 1571, a los turcos otomanos con la llamada “Liga Santa”, coalición cristiana formada por España, Venecia y la Santa Sede.
Además de la trascendencia histórica de la victoria aliada frente al expansionismo turco, la batalla de Lepanto se constituyó en motivo fascinante de relato visual para los artistas contemporáneos patrocinados por los vencedores: Tiziano, Tintoretto, Veronés o Cambiaso, entre otros.
Un número importante de estas consecuencias artísticas de Lepanto llegó a España.
Concretamente serán descripciones de la naumaquia, representadas en tapices basados en la serie de lienzos pintados por Luca Cambiaso para Felipe II, hoy en El Escorial, las que desencadenarán el primer interés del pintor norteamericano por el tema.
La exposición de Lepanto en el Museo del Prado actualiza por tanto la importancia histórica de los grandes ciclos narrativos y, especialmente, de las series de batallas que forman un conjunto fundamental de las colecciones reales que constituyen el núcleo de la colección del Prado.
Al mismo tiempo, el extraordinario friso de Twombly introduce un nuevo eslabón en la fabulosa secuencia de la “tradición veneciana” que se encarna majestuosamente en el Museo a partir de la relación de los primeros Austrias con Tiziano y que, sin solución de continuidad, llega hasta nuestra época.
De hecho, el cruce entre el relato histórico y el relato artístico es uno de los atractivos especiales de este encuentro de Lepanto con el Prado. Cuando los hechos históricos se alejan en el tiempo, los detalles pierden el protagonismo confundidos en el fragor de la batalla pictórica. La historia se desdibuja y adquiere otro valor, otra lectura, como es la de la distancia irónica con la que Velázquez aborda el tema en su Bufón llamado “don Juan de Austria” (h. 1632) que, sin duda, se ve ahora más que nunca como un entreacto imprescindible en el singular discurrir del arte por este particular asunto de la historia europea.
Un pintor excepcional
Entre los artistas americanos que alcanzaron la fama a finales de la década de 1950, cuando la fuerza del Expresionismo Abstracto estaba decayendo, Cy Twombly (Lexington, Virginia 1928) fue el que se mantuvo más próximo a la creencia en la primacía del gesto de la generación anterior, cultivando una grafía inimitable que acabó por ser la esencia de su pintura junto al uso de la palabra evocadora de figuras y hechos míticos como elemento compositivo e incorporando gradualmente el color.
Formado en el Arts Student League de Nueva York donde conoció a Rauschenberg y en el Black Mountain College donde coincidió con John Cage, Franz Kline y Robert Motherwell, Cy Twombly es uno de los creadores americanos más importantes que surgieron en la década de 1950 y uno de los artistas de mayor reconocimiento internacional.
Criado en Lexington, santuario de la Guerra Civil Americana y sede del Instituto Militar de Virginia, Twombly ha mostrado siempre un gran interés por la temática y codificación militar y náutica. Insaciable viajero y conocedor del Mediterráneo, su fascinación por el mundo clásico le llevó a establecerse en Italia en 1957, país en el que reside la mayor parte del tiempo.
La exposición de Lepanto en el Prado, con el patrocinio de Acciona, constituye una ocasión única para contemplar los 12 grandes lienzos que componen esta obra ya que, a finales de este año, se procederá a su instalación permanente en el Brandhorst Museum de Munich.
Catálogo
El catálogo de la exposición reproduce un ensayo, publicado en 2001, de Kirt T. Vardedoe (1946-2003), historiador de arte y escritor norteamericano, fue conservador jefe de pintura y escultura del Museum of Modern Art (MOMA) de Nueva York, donde comisarió, entre otras, una exposición retrospectiva dedicada a Cy Twombly en 1994.
Esta publicación incluye también dos textos de Miguel Zugaza, Director del Museo del Prado, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y coordinador del proyecto complementario al Lepanto que se exhibe en la sala contigua: Snayers, Callot y las pinturas de batallas.
Los 12 lienzos del Lepanto (Sala C)
Lepanto I. Cera sobre lienzo, 210.8 x 287.7 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto II. Cera sobre lienzo, 217.2 x 312.4 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto III. Cera sobre lienzo, 215.9 x 334 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto IV. Cera sobre lienzo, 214 x 293.4 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto V. Cera sobre lienzo, 215.9 x 303.5 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto VI. Cera sobre lienzo, 211.5 x 304.2 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto VII. Cera sobre lienzo, 216.5 x 340.4 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto VIII. Cera sobre lienzo, 215.9 x 334 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto IX. Cera sobre lienzo, 215.3 x 335.3 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto X. Cera sobre lienzo, 215.9 x 334 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto XI. Cera sobre lienzo, 216.2 x 335.9 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Lepanto XII. Cera sobre lienzo, 214.6 x 293.4 cm. 2001. Udo und Anette Brandhorst Stiftung
Snayers, Callot y la pintura de batallas
Coincidiendo con la presentación del Lepanto de Cy Twombly, el Museo del Prado exhibe en la Sala D del Edificio de los Jerónimos (sala contigua a la del Lepanto) una serie de escenas bélicas que sitúan la pintura de Twombly dentro del contexto de una tradición pictórica que se ha enfrentado al tema de la guerra y de la que se ha nutrido en sus creaciones.
El Museo del Prado presenta así, por primera vez desde su adquisición en 2004, El sitio de Breda de Jacques Callot, y dos pinturas de Snayers recientemente sometidas a un proceso de restauración y limpieza.
Las colecciones del Museo son muy ricas en pinturas relacionadas con los conflictos bélicos y muestran las diferentes reacciones que han suscitado en los artistas. La selección que ahora se presenta revela el modelo creado por el artista lorenés Jacques Callot (1592-1653) y que siguieron otros pintores como Pieter Snayers (1592-1667). Estas representaciones de batallas muestran en sus primeros planos figuras y anécdotas que nos acercan a la vida cotidiana de los combatientes para ofrecernos, a continuación, una vista panorámica con detalles de los asedios y de las plazas conquistadas, cumpliendo también una labor propagandística al servicio del prestigio de los comandantes militares, casi siempre miembros de la nobleza.
La gran estampa, formada a partir de la unión de seis hojas, El sitio de Breda de Jacques Callot reproduce una vista del sitio de Breda que tuvo lugar de septiembre de 1624 a junio de 1625 describiendo minuciosamente la distribución de los ejércitos y las plazas fuertes con sus bastiones en armonía con los retratos en primer plano del ingeniero Cantagallina, responsable del sitio, y el propio Callot.
Las dos batallas que muestran los cuadros de Snayers forman parte de la guerra que enfrentó a las monarquías española y francesa entre 1635 y 1659: El sitio de Gravelinas y Asedio de Aire-sur-la-Lys, probablemente encargadas a Snayers por el archiduque Leopoldo Guillermo, primo del rey Felipe IV y gobernador general de los Países Bajos españoles.
Relación de obras expuestas en la Sala D
El sitio de Breda. Jacques Callot. Aguafuerte (6 estampas), 55 x 66.5 cm. Hacia 1626-1628. Madrid, Museo Nacional del Prado
El sitio de Gravelinas. Pieter Snayers. Óleo sobre lienzo, 188 x 260 cm. Hacia 1652-1653. Madrid, Museo Nacional del Prado
Asedio de Aire-sur-la-Lys. Pieter Snayers. Óleo sobre lienzo, 184 x 263 cm. 1653. Madrid, Museo Nacional del Prado
Fechas
26 junio - 28 septiembre
Lepanto. Cy Tombly
Sala C. Planta Primera. Edificio Jerónimos. Museo del Prado. Madrid.
Con el patrocinio de Acciona
Cy Twombly. Lepanto IV. Cera sobre lienzo. 214 X 293,4. 2001 © Udo und Anette Brandhorst Stiftung. Cortesía del Gabinete de Prensa del Museo del Prado. Reservados todos los derechos.
La presente nota ha sido elaborada a partir de comunicaciones de prensa del Museo del Prado. Copyright © Museo del Prado. Cortesía del Gabinete de Prensa del Museo del Prado. Reservados todos los derechos.
