Desde el 23 de julio hasta el 19 de octubre, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), exhibe en su sede, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la muestra titulada La carne y el color.

Conforman la exposición 89 obras: 39 óleos de pintura europea y 20 dibujos italianos, propiedad del Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia, así como 30 óleos mexicanos que forman parte del acervo del MUNAL.

La carne y el color es el título de la exposición que, abordando un tema clásico de la pintura de todos los tiempos, se aloja en el Museo Nacional de Arte. Estableciendo una conversación directa con las pinturas europeas del Museo de Bellas Artes de Rennes, y con su excelso gabinete de dibujos italianos, convive una cuidadosa selección del acervo del Museo Nacional de Arte para ofrecer al público mexicano un juego de espejos que refleja la experimentación de los artistas plásticos en el Viejo y el Nuevo continentes, entre los siglos XVI y XX.

¿Qué dicen nuestros pintores europeos y americanos en este periodo acerca del color de la carne? O más propiamente dicho: ¿qué nos dicen a través del color de la carne? ¿Cómo se construye una emoción fundada en el descubrimiento-ocultamiento de la carne humana? Y lo que es más importante, ¿cómo se hace hablar a ésta a través del color?

Por otro lado, ¿es el color una entidad autónoma o un mero maquillaje? ¿Sirven los polvos de colores para imitar exclusivamente a la naturaleza o contienen una potencia expresiva? ¿Son los pigmentos capaces de construir figuras y significar por sí mismos?

La exposición La carne y el color cuenta con obras de Da Vinci, Gauguin y Picasso, entre otros artistas, traídas desde Francia. Obras que derrochan color, pinturas que censuran la carne o dibujos que proponen experimentos cromáticos en búsqueda de la perfección física del cuerpo humano se exhiben en el Munal.

Bajo el título de La carne y el color, este recinto reunió pinturas de artistas internacionales que por primera vez se presentan en México, junto con piezas de autores mexicanos. Los cuadros abarcan los siglos XVI al XX.

La exposición, que permanecerá abierta del 23 de julio al 19 de octubre en la Sala de Exposiciones Temporales del Munal, tiene como finalidad conducir al visitante por diversas épocas de la historia a través de piezas creadas por artistas franceses, flamencos, italianos, belgas y mexicanos.

El eje de la muestra es la disputa que, durante siglos, se mantuvo en torno a la supremacía del dibujo sobre el color.

La colección que llega hasta México procedente de Francia es la segunda más importante de la nación europea, antecedida sólo por el acervo del Museo de Louvre.

François Coulon, curador del Museo de Bellas Artes de Rennes, informó que desde enero de 2007 se comenzó a organizar esta exposición entre instituciones culturales de ambas naciones. “México –ha dicho– es un gran país, con un patrimonio cultural muy importante y es una gran falta no conocer su acervo. De ahí que haya surgido este proyecto”.

Es la primera ocasión que obras del Museo de Rennes, uno de los quince museos más antiguos de Francia, salen al extranjero. Como ejemplo, Coulon mencionó la pintura Andrómeda liberada por Perseo, de Paolo Caliari, “El Veronés”, que nunca antes había salido del país galo.

Entrevistado en el Munal, Coulon mencionó que la exposición presenta distintas visiones diferentes de concebir el uso del color, y pidió a la gente que se atreva no sólo a mirar las obras, sino también a sentirlas.

“La pintura sabia, como la comida –afirmó Coulon–, está hecha para cualquier ser humano, no está reservada sólo para una elite: cualquiera puede emocionarse con una proposición plástica. Habrá piezas que no nos digan nada, que sean abstractas y no entendamos, pero habrá otras que nos harán sentir algo”.

La carne y el color, agregó el curador francés, invita a experimentar, a sentir sin ninguna frontera simbólica, de clases sociales o de países, pues son piezas que pertenecen al patrimonio universal.

François Coulon adelantó que para el año 2011, y con el fin de mantener el diálogo entre México y Francia, su país realizará una gran muestra de artistas nacionales. La muestra comienza con El suicidio de Porcia, de Pierre Mignard, que plasma a una mujer de senos prominentes. El recorrido culmina con una obra considerada “excesivamente racional”, pues se trata solamente de una cruz: El ritmo del milímetro, de Aurélie Nemours, obra desprovista de figura, carne o color.

También se puede contemplar un Drapeado para una figura de pie, dirigiéndose hacia la derecha de Leonardo Da Vinci, el dibujo más antiguo de la muestra.

Dividida en cinco apartados, la exposición muestra obras de 73 artistas, incluidos trabajos anónimos de florentinos y lombardos.

Entre los nombres europeos, sobresalen Luca Giordano, Jacques Blanchard, Girolamo Scaglia, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Alberto Magnelli, Félix Ziem, Georges Lacombe, Maurice Denis, Julio González, Robert Delaunay, Yves Tanguy, Camille Bryen, Aurélie Nemours y Geneviève Asse, entre otros.

Por la parte mexicana, se observan óleos de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, Hermenegildo Bustos, Doctor Atl, José María Velasco, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Francisco Gutiérrez y Joaquín Clausell,

La exposición está acompañada de estaciones interactivas de consulta que permitirán a los visitantes complementar información en torno a las obras y los artistas europeos y mexicanos.

Información para el visitante:

El Museo Nacional de Arte se fundó en 1982. Hacia el año 2000, concluyó un largo proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías del mundo y reabrió sus puertas al público como el MUNAL.

Actualmente, exhibe, estudia y difunde del arte mexicano e internacional comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del siglo XX.

Se ubica en la calle Tacuba 8, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes.

Horarios: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas.

Admisión general: $30.00. Domingos: Entrada libre para todo público. Estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM, SEPALO con credencial vigente pagan $15.00. Mayor información: 5130 3400.

Guías gratuitas al público general: martes a domingo a las 12:00 y 14:00 horas.

Guías gratuitas a instituciones educativas: reservar con dos semanas de anticipación a los teléfonos 5130 3459 y 5130 3460. Conmutador 5130 3400. Guías especializadas y empresariales requieren un donativo de recuperación.

Información y reservas en los teléfonos: 5130 3495 y 5130 3496.

Paolo Caliari "El Veronés", Andrómeda liberada por Perseo © Musée de Beaux-Arts de Rennes. Reservados todos los derechos.

Copyright del texto y de la imagen © Museo Nacional de Arte. Cortesía del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Reservados todos los derechos.