Si en sus pinturas de pequeño formato los Nabis, incitados por el ejemplo de Gauguin, centraron sus experimentos en los juegos de manchas y de texturas, en los conjuntos decorativos pintados por Bonnard y Vuillard, Sérusier y Maurice Denis, el protagonista es el dibujo, la línea floral del arabesco que delimita grandes superficies de color plano.

En sus litografías y grabados en madera, los Nabis, no sólo realizaron brillantes ejercicios pictóricos “abstractos”, sino que iluminan el contexto mundano y literario con sus frecuentes referencias al círculo de la Revue blanche y al teatro de vanguardia en el París de fin de siglo.

Según se puede comprobar en la exposición Gauguin y los orígenes del simbolismo, este grupo de artistas siguió el ejemplo de Sérusier, discípulo de Gauguin, y recurrieron a colores puros. Juan Á. López-Manzanares detalla los orígenes del grupo: "Paul Sérusier estudió en el Lycée Condorcet en París, donde mostró un temprano interés por la filosofía. En 1885 ingresó en la Académie Julian. Dos años más tarde, viajó por vez primera a Bretaña, donde realizó sus primeras obras naturalistas, de paleta oscura; una de ellas le valdría una mención de honor en el Salon de 1888. El mismo año de 1888 Sérusier visitó Concarneau y Pont-Aven. En esta última localidad, a finales del verano, trabó amistad con Émile Bernard y Paul Gauguin, quienes apenas un mes antes habían sentado las bases del Sintetismo con obras como Mujeres bretonas en el perdón y Visión después del sermón, respectivamente. A comienzos de octubre, guiado por Gauguin, Sérusier pintó Bois d'Amour en Pont-Aven, obra innovadora en su empleo de superficies planas de color arbitrario. De nuevo en París, Sérusier mostró Bois d'Amour en Pont-Aven -también conocida como El talismán por su carácter referencial-, a sus condiscípulos de la Académie Julian, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Ranson y Henri Gabriel Ibels. Asimismo les propuso la creación de la hermandad artística de los Nabis -término que en hebreo significa «profeta»-, en la que desempeñó un destacado papel, como artista y teórico".

En el catálogo de la exposición, María Dolores Jiménez-Blanco escribe: “La célebre exposición celebrada en 1889 en el Café Volpini (Café des Arts), en la que el título ‘sintetista’ aparece por primera vez, supuso una revelación para jóvenes pintores como Sérusier, que poco después considera a Gauguin su maestro, y que pronto se convierte en el enlace entre el grupo de Pont-Aven y los artistas que conformarían el grupo de los Nabis, propiciando su ‘conversión’. Frente al espiritualismo primitivista y melancólico de los primeros, la obra de estos últimos tiende más a lo literario, a lo programático, al tiempo que enfatiza el sentido decorativo de pintura a través de la arquitectura del cuadro como imagen plana y coloreada. Pero, por encima de las diferencias, ambos grupos comparten una visión de la pintura que defiende una intensificación de los medios expresivos, remplazando la imagen por el símbolo, la representación de la naturaleza por la idea. Los pintores sintetistas de Pont-Aven y los Nabis comparten, pues, un concepto artístico obviamente relacionado con el Simbolismo, y lo que interesa destacar aquí es que su legado aparece inextricablemente trenzado para generaciones posteriores".

Maurice Denis, según detalla Juan Á. López-Manzanares, "trabó amistad con Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels, Paul Ranson y Paul Sérusier, quien aquel mismo verano había realizado en Pont-Aven su obra El talismán, siguiendo las enseñanzas de Gauguin. Juntos, decidieron fundar la hermandad de artistas Nabis, abandonando el naturalismo de sus maestros por una pintura capaz de expresar contenidos de una manera directa. A modo de manifiesto, Denis publicó en 1890, en la revista Art et Critique, su conocida «Définition du néo-traditionnisme». Un año más tarde expuso en el Salon des Indépendants y en una colectiva Nabi en Le Barc de Boutteville, París. De los años 1892-1893 son sus litografías para el cuento simbolista de André Gide, Le Voyage d'Urien. Asimismo, entre sus primeros encargos de decoración, destaca la Leyenda de Saint Hubert (1897) para el Hôtel du baron Denys Cochin, París. En los años siguientes Denis se fue alejando del radicalismo de sus inicios Nabis".

Guy Cogeval escribe en el mismo catálogo: “Maurice Denis, ensamblador de colores, es al mismo tiempo un ‘ensamblador de sueños’ a la manera de Gustave Moreau, al que, por aquel entonces y a pesar suyo, se le considera como el guía de los simbolistas, y para el que el arte ha de empeñarse en ‘expresar, por así decirlo, visiblemente, los resplandores interiores que no sabemos a qué se deben, que tienen algo de divino en su aparente insignificancia’. Esta doble dirección, ciertamente complementaria, había hallado una expresión plástica definitiva y perfecta en La visión del sermón de Paul Gauguin, 1888, presentada en el Café Volpini al margen de la Exposition Universelle de París de 1889. El cuadro, expresión de un cristianismo bretón primitivo, vehículo de creencias sencillas transfiguradas en una visión interior y colectiva, marca profunda y definitivamente a todos los Nabis".

Gauguin, añade Cogeval, "articulaba su discurso sobre una distorsión de la perspectiva y una delimitación cloisonista de las figuras, abriendo con ello uno de los caminos que conducirán a la pintura moderna en el umbral del siglo XX".

Y concluye: "Una vez admitida la diferencia entre los Nabis más esotéricos (Ranson, Sérusier) y los más profanos (Bonnard y Vallotton), se diría que, no obstante, la mayoría de los miembros del grupo coinciden en los grandes principios del Simbolismo; y también en la idea según la cual en torno a cada ser humano reinaría una especie de campo magnético, que sería portador de un aura invisible, signo impalpable de sus pasiones y de sus sentimientos íntimos. La mayoría de los Nabis comparten con los simbolistas la convicción de que ‘los objetos naturales son los signos de las ideas; lo visible es la manifestación de lo invisible; los sonidos, los colores, las palabras tienen un valor milagrosamente expresivo al margen de cualquier tipo de representación, al margen incluso del sentido literal de las palabras’. Expresan en diferentes grados un mismo sentido del misterio del bosque, un gusto comparable por las leyendas medievales o inmemoriales, pero sobre todo habrán aportado a la pintura el concepto de organización abstracta y rítmica de las figuras y de la decoración sobre la superficie del lienzo.”

La estela de Gauguin: de Pont-Aven a los Nabis (obras expuestas)

Édouard Vuillard

Autorretrato octogonal(Autoportrait octogonal) , c. 1890

Óleo sobre cartón. 36 x 28 cm

Colección privada

Pierre Bonnard

Autorretrato. Primer retrato del pintor por si mismo, 1889

(Autoportrait. Premier portrait du peintre par lui-même)

Óleo sobre cartón. 21,5 x 15,8 cm

Colección privada

Paul Sérusier

El talismán (Le talisman), 1888

Óleo sobre tabla. 27 x 21,5 cm

Musée d'Orsay, París

Maurice Denis

Manchas de sol en la terraza (Taches de soleil sur la terrasse), 1890

Óleo sobre cartón. 24 x 20,5 cm

Musée d’Orsay, París

Ker-Xavier Roussel

El pescador (Le pêcheur), c. 1890-1891

Óleo sobre lienzo. 22 x 15 cm

Colección privada

Édouard Vuillard

Las Lilas (Les lilas), c. 1890

Óleo sobre cartón montado sobre tabla. 35,6 x 27,9 cm

Colección William Kelly Simpson, Nueva York

Jacob Meyer de Haan

Autorretrato sobre fondo japonés, c. 1889-1891

(Autoportrait sur fond japonisant)

Óleo sobre lienzo. 32,4 x 24,5 cm

Triton Foundation, Países Bajos

Emile Bernard

El entierro de Vincent Van Gogh, 1893

(L’Enterrement de Vincent Van Gogh)

Óleo sobre lienzo. 73 x 93 cm

Colección privada

Paul Gauguin

Vaca en el acantilado de Porsac’h, o Sobre el abismo, 1888

(Vache sur la falaise à Porsac’h ou Au-dessus du gouffre)

Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm

Musée des Arts décoratifs, París

Georges Lacombe

Vorhor, la ola gris (Vorhor, Vague grise), c. 1892

Temple al huevo sobre lienzo. 81,2 x 60,5 cm

Musée des beaux-arts de Brest

Paul Gauguin

La playa de Pouldu (La plage du Pouldu), 1889

Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm

María Amalia Lacroze de Fortabat

Georges Lacombe

Marina azul. Efecto de olas (Marine bleue. Effet de vagues), 1892-1894

Témpera sobre lienzo. 70,8 x 86,5 cm

Musée des beaux-arts de Rennes

Maurice Denis

Orilla del mar(Bord de mer), 1891

Óleo sobre lienzo. 20,7 x 26 cm

Colección privada. Cortesía Bellier, París

Aristide Maillol

La ola (La vague), 1898

Óleo sobre lienzo. 99,5 x 89 cm

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paul Elie Ranson

Dos desnudos femeninos (Deux femmes nues), 1890

Acuarela sobre papel. 120 x 98 cm

Association des Amis du Petit Palais, Ginebra

Georges Lacombe

Isis, 1895

Bajorrelieve en caoba parcialmente policromada.

111,5 x 62 x 10,7 cm

Musée d’Orsay, París

Paul Elie Ranson

Cristo y Buda (Christ et Bouddha), c. 1890

Óleo sobre lienzo. 66,7 x 51,4 cm

Triton Foundation, Países Bajos

Maurice Denis

La vendimia mística (La vendange mystique), c. 1890

Óleo sobre lienzo sobre cartón. 74 x 51 cm

Triton Foundation, Países Bajos

Maurice Denis

Atardecer dorado sobre Fourqueux (Soir jaune sur Fourqueux), c. 1890

Óleo sobre tabla. 16 x 26,8 cm

The Montreal Museum of Fine Arts, Montreal

Jan Verkade

La Iglesia de Saint Nolf (L’Eglise de Saint Nolf), 1893

Óleo sobre lienzo. 32,5 x 46 cm

Musée Départemental Maurice Denis “Le Prieuré”,

Saint- Germain-en-Laye

Aristide Maillol

Niño con corona (L’enfant couronné), 1890

Óleo sobre lienzo. 47 x 40 cm

Musée Maillol, París

Ker-Xavier Roussel

Composición en el bosque, 1890-1892

(Composition dans la forêt)

Óleo sobre lienzo. 44 x 31 cm

Musée Départemental Maurice Denis “Le Prieuré”,

Saint-Germain-en-Laye

Paul Gauguin

Entre los lirios (Entre les lys), 1889

Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm

Hilti Art Foundation, Schaan, Liechtenstein

Emile Bernard

Paisaje con dos niñas bretonas, 1892

(Paysaje avec deux petites Bretonnes)

Óleo sobre cartón montado sobre tabla. 114,3 x 81,3 cm

Triton Foundation, Países Bajos

Paul Sérusier

La recogida de manzanas (La cueillette de pommes), c.1891

Óleo sobre lienzo. 73 x 133 cm

Triton Foundation, Países Bajos

Maurice Denis

Septiembre: mujeres sentadas en la terraza, 1891

(Septembre: femmes assises à la terrasse)

Óleo sobre lienzo. 38 x 61 cm

Musée des Arts décoratifs, París

Maurice Denis

Muchachas bajo la lámpara (Les jeunes filles sous la lampe), 1891

Óleo sobre lienzo. 36 x 25 cm

Musée des Beaux-Arts, Lyon

Maurice Denis

Las Hadas (Les Fées), c.1891

Óleo sobre papel adherido a lienzo. 28 x 34,5 cm

Galerie Berès, París, Francia

Maurice Denis

Madame Ranson con gato(Madame Ranson au chat), 1892

Óleo sobre lienzo. 88,5 x 44 cm

Musée Départemental Maurice Denis “Le Prieuré”,

Saint- Germain-en-Laye

Maurice Denis

Las musas (Les muses), 1893

Óleo sobre lienzo. 171,5 x 137,5 cm

Musée d’Orsay, París

Maurice Denis

Las santas mujeres en el santo sepulcro, 1894

(Saintes femmes au tombeau)

Óleo sobre lienzo. 74 x 100 cm

Musée Départemental Maurice Denis “Le Prieuré”,

Saint- Germain-en-Laye

Maurice Denis

Regatas en Perros-Guirec vistas desde el muelle oeste, 1897

(Régates à Perros-Guirec vues de la jetée ouest)

Óleo sobre cartón sobre tabla. 73 x 100 cm

Musée Departmental Maurice Denis “Le Prieuré”,

Saint- Germain-en-Laye

Maurice Denis

Campesina con vaca (La gardeuse de vache), 1893

Óleo sobre lienzo. 20 x 27,9 cm

Indianapolis Museum of Art, Colección Escuela de Pont-Aven de Samuel Josefowitz, gracias a la generosidad del Lilly Endowment Inc., la familia Josefowitz, Mr. y Mrs. James M. Cornelius, Mr. y Mrs. Leonard J. Betley, Lori y Dan Efroymson, y otros amigos del museo

Maurice Denis

Madre con blusa negra (Mère au corsage noir), 1895

Óleo sobre lienzo. 47 x 38 cm

Colección privada

Pierre Bonnard

Dos perros jugando (Deux chiens jouant), 1891

Óleo sobre lienzo. 37 x 39,7 cm

Southampton City Art Gallery

Edouard Vuillard

Mujeres en el jardín o El cantar de los cantares, 1891-1892

(Femmes au jardin ou Le Cantique des Cantiques)

Óleo sobre lienzo. 74 x 51 cm

Triton Foundation, Países Bajos

Pierre Bonnard

La blusa de cuadros (Retrato de Mme. Claude Terrasse) c.1892

(Le corsage à carreaux (Portrait de Mme. Claude Terrasse)

Óleo sobre lienzo. 61 x 33 cm

Colección Reytenbagh

Pierre Bonnard

Mujer poniéndose las medias(Femme enfilant ses bas), 1893

Óleo sobre tabla. 35,2 x 27 cm

Colección privada

Édouard Vuillard

Mujer en un interior(Femme dans un intérieur), 1893

Óleo sobre cartón sobre tabla. 22,7 x 15 cm

Collection Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suiza

Édouard Vuillard

La elegante (L’Élégante), c. 1891-1892

Óleo sobre cartón. 28,4 x 15,3 cm

Colección privada

Édouard Vuillard

Madame Vuillard y sus obreras(Mme Vuillard et ses ouvrières), c.1892-93

Óleo sobre lienzo. 40,5 x 32,2 cm

Galerie Berès, París, Francia

Édouard Vuillard

La cortina amarilla (Le Rideau jaune), c. 1893

Óleo sobre lienzo. 35 x 39 cm

Washington, National Gallery of Art

(Colección Ailsa Mellon Bruce 1970.17.95)

Ker-Xavier Roussel

Mujer ante una puerta verde, c. 1891-1893

Óleo sobre tabla. 22,3 x 16,5 cm

Colección privada

Édouard Vuillard

Misia en Villeneuve-sur-Yonne(Misia à Villeneuve-sur-Yonne), 1897-98

Óleo sobre lienzo. 42,5 x 62,5 cm

Musée des Beaux-Arts, Lyon

Pierre Bonnard

Niño comiendo cerezas (Enfant mangeant des cerises), 1895

Óleo sobre tabla. 52 x 41 cm

National Gallery of Ireland, Dublín

Pierre Bonnard

Retrato de Madame Frédéric Mertzdorff, abuela del artista (Portrait de Madame Frédéric Mertzdorff, grand-mère de l’artiste), 1895.

Óleo sobre cartón. 59 x 60 cm

Galerie Berès, París, Francia

Édouard Vuillard

La berceuse, 1894

Óleo sobre cartón sobre tabla. 28 x 49 cm

Musée Picasso, París

Édouard Vuillard

Mujer sentada en una habitación en penumbra, c. 1895

(Femme assise dans une pièce sombre)

Óleo sobre cartón sobre tabla. 36,7 x 26,3 cm

The Montreal Museum of Fine Arts

Édouard Vuillard

Cipa escuchando a Misia tocando el piano, 1897-98

(Misia au piano et Cipa l’écoutant)

Óleo sobre cartón. 63,5 x 56 cm

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Édouard Vuillard

Bajo los árboles (Sous les arbres), c. 1897-1899

Óleo sobre cartón, adherido a lienzo. 53 x 67 cm

Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ker-Xavier Roussel

Paisaje de verano(Paysage d’Été), 1894

Pastel sobre cartón. 33 x 50 cm

Association des Amis du Petit Palais, Ginebra

Ker-Xavier Roussel

Almiares a la orilla del mar(Les meules au bord de la mer), 1894

Pastel sobre cartón. 34 x 50 cm

Association des Amis du Petit Palais, Ginebra

Paul Sérusier

La vendedora de paños (La marchande d’étoffes), 1898

Temple al huevo sobre lienzo. 73 x 92 cm

Association des Amis du Petit Palais, Ginebra

Édouard Vuillard

Interior misterioso(Interior, Mystery), 1896

Óleo sobre cartón. 35,8 x 38,1 cm

V. Madrigal

Vincent Van Gogh

Los descargadores en Arles (The Stevedores in Arles) , 1888

Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Édouard Vuillard

Los Descargadores (The Stevedores), c. 1890

Óleo sobre lienzo. 45 x 61 cm

V. Madrigal

Emile Bernard

Las cuatro estaciones (Four Seasons), 1891

Témpera sobre lienzo. 168 x 62 cm

Colección privada

La obra gráfica de los Nabis (obras expuestas)

Édouard Vuillard

En la Revue Blanche, retrato de Félix Fénéon, 1901

Óleo sobre cartón. 46,36 x 57,47 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

Paul Gauguin

Madame la Mort, 1891

Carboncillo y pincel sobre papel. 23,9 x 29,3 cm

Musée d’Orsay, en depósito en el département des

Arts Graphiques del Musée du Louvre, París

Paul Gauguin

Madame la Mort, 1891

Carboncillo y aguada gris sobre papel. 22,5 x 23 cm

Musée d’Orsay, en depósito en el département des

Arts Graphiques del Musée du Louvre, París

(Donación de Yomiuri Shimbun y de la Nippon

Television Network Corporation, 1991)

Emile Bernard

El segador, 1889

Zincografia. 235 x 297 mm

Institut national d’histoire de l’art, Bibliothèque,

collections Jacques Doucet, París

Emile Bernard

Crucifixión, 1890-1891

Grabado en madera. 290/350 x 150 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Armand Seguin

Desnudo con murciélago, 1890

Aguafuerte y punta seca. 109 x 212 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Armand Seguin

Decoración de Bretaña. Un día de verano, c. 1894

Aguafuerte y aguatinta al azúcar. 245 x 372 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Armand Seguin

El peregrino del silencio, para Phénissa de R. De Gourmont

Punta seca y aguatinta. 99 x 179 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Armand Seguin

Las bretonas, 1894

Grabado en madera. 229 x 186 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Paul Sérusier

Programa para L’Assomption de Hannele Mattern, Le Théâtre-Libre, 1893-1894. Litografía en color. 365 x 228 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Paul Sérusier

Heraklea de Auguste Villeroy, 1896

Zincografia

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

La doncella elegida, 1892

Litografía. 370 x 240 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

Le voyage d’Urien de André Gide, 1893

1 grabado y 29 litografías en color.

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

Programa para Pelléas et Mélisande. 1893

Litografía.

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

Cubierta para el poema Apparition de

Stéphane Mallarmé, música de André Rossignol, 1894

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

Poema Sonnet ou petit air de Mallarmé, c. 1896

Litografía.

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

El bosque misterioso, c. 1896

Litografía en color

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

Visitación, 1896

Litografía en color

Bibliothèque nationale de France, París

Maurice Denis

El reflejo en la fuente, 1897

Litografía en cuatro colores. 570 x 431 mm

Galerie Berès, París, Francia

Pierre Bonnard

Escena de familia, 1892

Litografía en tres colores. 210 x 260 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Pierre Bonnard

La Revue Blanche, 1894

Publicado en La Revue Blanche n. 15 y en el Álbum de la Revue Blanche

Litografía en cuatro colores. 800 x 620 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Pierre Bonnard

Mujer con paraguas, 1895

Litografía en dos colores. 250 x 155 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Pierre Bonnard

Programa para La Dernière Croisade de Maxime Gray, con

un anuncio de la Revue encyclopédique Larousse, 1896

Litografía en gris. 300 x 490 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Pierre Bonnard

En el teatro (algunos aspectos de la vida parisina), 1899

Litografía en cuatro colores. 200 x 400 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Édouard Vuillard

La siesta o la convaleciente, 1892-1893

Litografía en dos colores. 291 x 250 mm

Galerie Berès, París, Francia

Henri-Gabriel Ibels

Programa para Mirages, Le Théâtre Libre, 1892

Litografía en color

Bibliothèque nationale de France, París

Henri-Gabriel Ibels

Programa para Les Fossiles, Le Théâtre Libre, 1892

Litografía en color

Bibliothèque nationale de France, París

Henri Toulouse Lautrec

Programa para Le Coiffeur, Le Théâtre Libre, 1893

Litografía en tres colores, lápiz y pincel. 315 x 239 mm

Bibliothèque nationale de France, París

Aristide Maillol

Bañista en el mar, 1895

Grabado en madera. 177 x 212 mm

Musée Maillol, París

Ficha de la exposición

Título: Gauguin y los orígenes del Simbolismo

Organizadores: Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

Comisario: Guillermo Solana

Comisaria técnica: Paloma Alarcó

Número de obras: 186 obras

Lugar y fechas: Sala de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza y Sala de exposiciones de la Fundación Caja Madrid (Pza. San Martín, 1) Del 28 de Septiembre 2004 al 9 de Enero 2005

Catálogo: Textos de Guillermo Solana, Richard Shiff, Guy Cogeval y María Dolores Jiménez Blanco. Precio: Edición rústica – 35 €; Edición tela – 49 €

Guía didáctica: Guía breve, introducción a la biografia de Gauguin y a los aspectos de su obra que se presentan en la exposición. Dirigido al público general y especialmente al público escolar y profesorado, incluye una serie propuestas didácticas. Precio: 1€

Actividades:

Museo Thyssen-Bornemisza: De lunes a domingo de 10 a 19h. La taquilla cierra a las 18:30h.

Exposición temporal: 6 € (Reducida: 4 € para estudiantes y mayores de 65 años).

Exposición temporal + Colección permanente: 10 € (Reducida: 6 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).

Fundación Caja Madrid: De lunes a domingo de 10 a 20h. Entrada libre.

Copyright del texto y las imágenes © Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid. Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Reservados todos los derechos.