A partir del 17 de junio, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta al público la exposición Miró: tierra, que propone un recorrido inédito por la obra de Joan Miró teniendo como hilo conductor un tema recurrente en su producción: la tierra; objeto por primera vez de una amplia muestra monográfica, que abarca toda su trayectoria artística desde 1918, año de su primera exposición individual, hasta su muerte en 1983.
Todo el arte de Miró está profundamente relacionado con el concepto “tierra” en su acepción más amplia y simbólica: desde la fuerte conexión con su Cataluña natal, su gente y sus tradiciones, o su fascinación por el mundo rural y el culto a los orígenes, hasta los temas relacionados con la sensualidad o la fertilidad, el infierno y la metamorfosis, la vida y la muerte, la materia y la negación de la forma...
La muestra, organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y Ferrara Arte, ofrece al espectador una relectura desde este punto de vista diferente y más desconocido del complejo y fascinante universo mironiano. Un proyecto ambicioso que ha contado en todo momento con el importante apoyo de la Successió Miró.
Cerca de setenta obras –principalmente pinturas, pero también esculturas, dibujos, collages, cerámicas, etc.– procedentes de numerosos museos y colecciones de todo el mundo, han sido seleccionadas por el comisario de la exposición, Tomàs LLorens, para presentar en las salas esta revisión del arte de Joan Miró frente a las tradicionales revisiones historiográficas centradas habitualmente en su vinculación con el surrealismo.
Esta nueva clave de lectura permite además reexaminar aspectos de su producción y de su trayectoria que no han sido adecuadamente valorados hasta ahora, como por ejemplo, su obra posterior a la segunda guerra mundial y, particularmente, la de carácter tridimensional (escultura, cerámica, tejidos y otros objetos), y permite también entender el diálogo que Miró establece durante esos años con los artistas informalistas de la generación siguiente a la suya (Dubuffet, Tàpies, Millares o Saura, entre otros); una perspectiva diferente desde la que la obra realizada por el artista catalán en la segunda mitad de su vida cobra un peso mayor al que se le suele dar habitualmente.
Desde el punto de vista formal, el interés de Miró por el núcleo “tierra” se manifiesta por una exaltación de la materia y de los materiales que componen la obra de arte, lo que le lleva a alcanzar soluciones formales inéditas y extraordinarias, al igual que algunas de las más importantes corrientes artísticas del siglo XX, como el informalismo norteamericano y europeo.
«Hablar de la tierra –escribe Tomàs Llorens en el catálogo de la muestra– cuando se habla del arte de Miró es tocar un tópico que impregna insistentemente la bibliografía del artista. Son los autores que estuvieron más próximos al artista quienes lo evocan más frecuentemente; amigos personales como Joan Prats, Sebastià Gasch o, en la generación siguiente, su biógrafo y confidente, el poeta Jacques Dupin. El último texto escrito por Dupin sobre Miró está situado, todo él, bajo ese signo. El poeta lo inicia con una cita del propio Miró, extraída de una entrevista realizada en 1948 por el crítico James Johnson Sweeney. “El carácter catalán no se parece a aquel de Málaga o de otros lugares de España. Está muy unido a la tierra. Nosotros los catalanes pensamos que hay que tener los pies firmemente plantados en el suelo si se quiere saltar en el aire. El hecho de que vuelva a la tierra de vez en cuando me permite saltar aún más alto después”. “Miró habla a menudo de este tema –sigue comentando Dupin– (...) Tener los pies sobre la tierra, pero la tierra catalana, el lugar de donde el pintor obtendrá en todas las épocas de su vida y en cada etapa de su obra profunda la energía y las imágenes de sus aventuras extremas (...)”. Más adelante Dupin insiste “(Miró) guardaba en lo más profundo de su memoria las imágenes de la tierra y de la vida campesina. Nunca dejaron de habitar en él y de nutrir su obra”».
Préstamos destacados e importantes descubrimientos
Entre las obras presentes en la exposición destacan por su relevancia algunos préstamos excepcionales como, por ejemplo, la pieza más destacada de Miró en los fondos del MoMA [Paisaje catalán (El cazador)], los dos miró más importantes del Guggenheim de Nueva York [Tierra labrada y Paisaje (La liebre)] o las obras cedidas para la ocasión por el Centre Georges Pompidou de París (La Masovera y Pintura-objeto); todas ellas piezas fundamentales en la trayectoria artística de Miró pero apenas vistas en Madrid.
Destaca igualmente otro conjunto de préstamos procedentes de colecciones particulares internacionales; se trata de obras prácticamente desconocidas, por lo que esta exposición constituye una auténtica revelación y su primera presentación al público.
La exposición se articula a través de siete capítulos temático-cronológicos que recorren la totalidad de su trayectoria:
1. Mont-roig
El recorrido de la muestra se abre con las obras inspiradas en el ambiente rural de la localidad catalana de Mont-roig. Estos paisajes, pintados entre 1918 y 1921, fueron para Miró una verdadera revelación de lo rural y están imbuidos de un sentido específico de lugar frente al desarraigo metropolitano de su Barcelona natal.
Entre las obras reunidas en esta sala destaca el óleo La masovera, cedido por el Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne de París; en él impone la hierática presencia de la figura femenina, representando el ciclo de la vida a través del rito cotidiano del trabajo en el campo.
2. Transparencias animadas
Este capítulo reúne un segundo grupo de paisajes, realizados principalmente en París, que testimonian el contacto de Miró con las vanguardias parisinas y el nacimiento de un nuevo tipo de paisaje “metafórico”, en el que lo rural pasa de la experiencia inmediata al dominio de la memoria.
Lo terrestre pierde así su concreción y se vuelve de algún modo transparente; pero no por ello pierde su cualidad más fundamental, la de estar habitado por figuras y arquetipos que cristalizan en un espacio mítico.
Este proceso de progresiva abstracción se inicia con Tierra labrada y se acentúa en Paisaje catalán (El cazador),en la imagen de la izquierda; dos obras fundamentales de 1923-1924, ambas procedentes de Nueva York –la primera del Guggenheim y la segunda del MoMA–, que podrán contemplarse en la sala junto a dos versiones de la imagen del campesino catalán, una perteneciente a lo colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza y la segunda de la National Gallery of Art de Washington.
3. Paisajes del origen
El juego de la memoria y la búsqueda de lo esencial conducen al mito del génesis; un mito que alcanza su culminación pictórica en un grupo de paisajes de gran formato realizados en 1927, como los procedentes del Guggenheim de Nueva York, Paisaje (La liebre) y Paisaje con conejo y flor de la National Gallery of Australia de Camberra, presente también en la exposición.
En estas obras Miró evoca la imagen originaria de su Cataluña natal, dando vida a una personal representación del mito de la creación.
4. Poliformismos
A partir de 1929 el núcleo "tierra" en la obra de Miró se asocia con una cualidad específica de su trabajo: la prioridad de la materia sobre la forma. Este rechazo de la forma evoca, por una parte, la noción freudiana de polimorfismo mientras que, por otra, supone un menosprecio radical de lo artístico.
Como ejemplo tenemos los collages y ensamblajes de los primeros años 1930, entre ellos Objeto, de 1931, cedido por The Museum of Modern Art de Nueva York, que representa la primera incursión de Miró en el campo de la escultura.
5. Figuras plutónicas
La fertilidad de la tierra se alimenta de lo subterráneo, un dominio que, desde la Antigüedad clásica, se asocia con el reino de Hades o Plutón. Con el término "figuras plutónicas" se designa aquí un numeroso grupo de pinturas, muchas de ellas de pequeño formato, que Miró realiza entre 1934 y 1936, y en las que utiliza a veces técnicas y materiales heterodoxos o tradicionalmente menospreciados, como los soportes de cobre, y, en otras ocasiones, una paleta de colores más viva y violenta; Joan Miró da vida así a unos paisajes que parecen pertenecer a otro mundo, poblados de criaturas misteriosas.
Entre ellos destaca una serie de pinturas sobre masonite, realizados en Mont-roig durante el verano de 1936, y en los que emplea materiales diversos como la caseína, el alquitrán o la arena, alcanzando un grado de expresividad próxima al informalismo; la exposición reúne por primera vez una selección de seis de estas piezas.
6. El retorno
El reencuentro de Miró con la masía de Mont-roig se produce en los años sombríos de la posguerra española y de la segunda guerra mundial. La obra del artista –realizada ahora en buena parte sobre papel– evoca un enjambre de personajes, muchos de ellos alados y hostiles, como las Euménides (las "viejas diosas" de Esquilo).
Durante los primeros años de 1950 Miró vuelve a los objetos polimorfos de los años 1930, insistiendo en la prioridad de la materia.
Experimenta con la cerámica y retoma con renovada audacia el interés por utilizar materiales diversos e insólitos, realizando un conjunto de obras que muestran ya el trabajo de un artista maduro y de éxito internacional, como la escultura Mujer, obra maestra procedente de la Fundació Joan Miró de Barcelona, realizada con hueso, piedra de afilar, hierro y óleo sobre gres.
Pero, por debajo de la pluralidad de técnicas con que han sido realizadas estas obras, puede percibirse en ellas el clima moral de una Europa donde la memoria de la guerra es aún reciente.
Son también los años en los que se produce el encuentro entre Miró y los jóvenes artistas informalistas.
7. Ciclos
En 1956 se instala definitivamente en Palma de Mallorca; su nuevo estudio le permite dedicarse de modo más continuado a la escultura y a ampliar sus exploraciones matéricas. La cercanía del mundo rural coincide con la vejez y la proximidad al ciclo de la vida y de la muerte.
Esta última sección de la muestra está dedicada a la obra realizada en estos años en los que Miró trabaja también con frecuencia el formato monumental y temas ligados a lo femenino o a la sensualidad en su sentido más primordial y telúrico; son asuntos que tocan la cuerda más profunda de la sensibilidad del artista, desde la serie de mujeres y pájaros, a las esculturas de mujer en bronce y cerámica –esenciales y enigmáticas como si fueran ídolos primitivos–, hasta los ensamblajes que incorporan siempre nuevos materiales, como las emblemáticas obras que forman el ciclo titulado Sobreteixim (1972-1973).
Todo ello muestra a un artista en búsqueda constante de nuevos y originales procesos creativos, de nuevas formas de expresión.
Biografía de Joan Miró
El pintor Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) se forma artísticamente en la Llotja de Barcelona y posteriormente en la Academia de Francesc d'A. Galí, de espíritu más renovador. En esa escuela y en el Cercle Artistic Sant Lluc, conoce a sus grandes amigos, E.C. Ricart y a J. F. Ràfols, dos artistas en un principio renovadores pero que posteriormente se anclaron en la moderada propuesta noucentista.
Desde joven Miró se relaciona con el mundo más vanguardista de Barcelona que, por esos años, está en plena efervescencia. En 1917 Picabia llega a la ciudad, funda la revista dadaísta 391 y pone a los jóvenes artistas catalanes en contacto con el arte internacional.
A finales de 1920 Miró viaja por primera vez a París, donde conoce a Picasso. Durante toda esa década alterna los inviernos parisinos con largas estancias en la masía familiar de Mont-roig, en el campo de Tarragona.
Esos serían los años cruciales de su carrera artística, en los que descubre su lenguaje personal. En 1921 empieza a trabajar en el estudio de Pablo Gargallo de la rue Blomet. Allí Miró tiene como vecino a André Masson, en torno a quien se forma el denominado grupo "de la rue Blomet", futuro núcleo surrealista.
También conoce a Max Jacob, Pierre Reverdy y posiblemente a Tristan Tzara. La imaginación de Miró encontró su verdadera expresión a través de sus contactos con los poetas dadaístas y con el grupo surrealista.
Con estos últimos compartía muchos de sus planteamientos teóricos, pero no estaba integrado del todo en el grupo ni asistía regularmente a sus reuniones y actividades. El poeta y antropólogo Michel Leiris, un gran entendido en ritos primitivos y arte exótico, se convirtió en uno de sus mejores amigos.
A partir de la década de los años 1930, Miró se consagró como una de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional y como uno de los artistas clave del siglo XX. Los últimos años de su vida los pasó en Palma de Mallorca, trabajando en su estudio de Son Abrines, diseñado por Josep Lluís Sert.
Listado de obras en la exposición
1. Mont-roig
Estudio para La trilla, 1918
(Estudi per La trilla)
Carbón y ceras sobre papel. 23,5 x 27 cm.
Fundación Francisco Godia, Barcelona
Huerto con asno, 1918
(Hort amb ase)
Óleo sobre lienzo. 64 x 70 cm.
Moderna Museet, Estocolmo
La casa de la palmera, 1918
Óleo sobre lienzo. 65 x 73 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Pueblo e iglesia de Mont-roig, 1919
(Poble i església de Mont-roig)
Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm.
Colección privada
La masovera, julio de 1922 - primavera de 1923
Óleo sobre lienzo. 81 x 65,5 cm.
Centre Pompidou. Musée National d'Art Moderne / Centre de création industrielle, París. Dación, 1997
2. Transparencias animadas / Animated transparencies
Tierra labrada, 1923-1924
(La Terre labourée)
Óleo sobre lienzo. 66 x 92,7 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
Paisaje catalán (El cazador), julio de 1923 - invierno de 1924
(Paysage catalan (Le Chasseur))
Óleo sobre lienzo. 64,8 x 100,3 cm.
The Museum of Modern Art, Nueva York. Adquisición, 1936
Pastoral, 1923-1924
(Pastorale)
Óleo y carboncillo sobre lienzo. 60 x 92 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Sin título, 4 de septiembre de 1924
Lápices de colores, lápiz carbón y mina de plomo sobre papel. 45,6 x 59,7 cm.
Fundación Alorda-Derksen, Barcelona
La trampa, 1924
(Le Piège)
Óleo y carboncillo sobre lienzo. 92,7 x 73,5 cm.
Colección privada. Cortesía de Blondeau et associés, París
La ermita, 1924
(L'Ermitage)
Óleo, lápiz y lápices de colores sobre lienzo. 114,3 x 146,2 cm.
Philadelphia Museum of Art, Filadelfia
The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950
Campesino catalán con guitarra, 1924
(Paysan catalan à la guitare)
Óleo sobre lienzo. 147 x 114 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Cabeza de campesino catalán, 1924
(Tête de paysan catalan)
Óleo y lápices de colores sobre lienzo. 146 x 114,2 cm.
National Gallery of Art, Washington D.C.
Donación del Collectors Committee
Comida de campesinos, 1925
(Le Repas des fermiers)
Óleo sobre lienzo. 38 x 46 cm.
Colección privada
Hombre con pipa, 1925
(Homme a la pipe)
Óleo sobre lienzo. 146 x 114 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Estrellas en sexos de caracol, 1925
(Étoiles en des sexes d'escargot)
Óleo sobre lienzo. 129,5 x 97 cm.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Pintura, 1926
(Peinture)
Óleo sobre lienzo. 72,5 x 92 cm.
Thyssen-Bornemisza Collections
Pintura (El pájaro), 1926
(Peinture (L'Oiseau))
Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm.
Colección privada. Cortesía Galerie Jan Krugier & Cie, Ginebra
3. Paisajes del origen / Primeval Landscapes
Paisaje con gallo, 1927
(Paysage au coq)
Óleo sobre lienzo. 130 x 195 cm.
Fondation Beyeler, Riehen/Basilea
Paisaje con conejo y flor, otoño de 1927
(Paysage au lapin et à la fleur)
Óleo sobre lienzo. 129,9 x 195,5 cm.
National Gallery of Australia, Canberra
Paisaje (La liebre), otoño de 1927
(Paysage (Le Lièvre))
Óleo sobre lienzo. 129,6 x 194,6 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
4. Polimorfismos / Polymorphism
Pintura (Composición marrón y blanca), 1927
(Peinture (Composition brun et blanc))
Óleo, temple y lápiz sobre lienzo. 130 x 195 cm.
Staatsgalerie Stuttgart
Composición (Los amantes), 1928
(Composition (Les Amoureux))
Gouache y pastel negro sobre papel. 72,7 x 109,2 cm.
Fuji Television Network Inc.
Sin título (Collage), 1929
Collage, recortes y carboncillo sobre papel verjurado. 67 x 101 cm.
Cortesía Galerie Gmurzynska
Sin título (Collage), verano de 1929
Collage con papeles de colores, carboncillo y alquitrán sobre papel. 101 x 66 cm.
Colección privada
Objeto, 1931
(Objet)
Madera pintada, acero, cuerda, hueso y una cuenta. 40 x 29,8 x 21,9 cm.
The Museum of Modern Art, Nueva York. Donación de Mr. y Mrs. Harold X. Weinstein, 1961
Pintura-objeto, primavera de 1931
(Peinture-Objet)
Óleo y arena sobre tabla montado sobre rejilla de hierro. 36 x 26 x 3 cm.
Centre Pompidou. Musée National d'Art Moderne / Centre de création industrielle, París. Adquirido, 1985
Sin título (Dibujo-collage), c. 1934
(Sans titre (Dessin-collage))
Collage, lápiz, papel de lija, cartón ondulado, cartón, papel, tubos de pintura y caja de pastel clavados sobre caja de madera. 56,7 x 74,7 cm.
Colección privada. Cortesía Galerie Jan Krugier & Cie, Ginebra
5. Figuras plutónicas / Plutonic Figures
Dos mujeres, 1935
(Deux femmes)
Óleo y arena sobre cartón. 75 x 105 cm.
Sprengel Museum, Hannover
Pintura, 1935
(Peinture)
Óleo sobre cartón. 76 x 65 cm.
Colección privada
Campesino catalán descansando, 17-25 de abril de 1936
(Paysan catalan au repos)
Óleo sobre cobre. 34,5 x 26 cm.
Colección Masaveu
Pintura, verano de 1936
(Peinture)
Óleo, caseína, alquitrán y arena sobre masonite. 78 x 108 cm.
Colección privada
Pintura, verano de 1936
(Peinture)
Óleo, caseína, alquitrán y arena sobre masonite. 78 x 108 cm.
Colección privada
Pintura, verano de 1936
(Peinture)
Óleo, caseína, alquitrán y arena sobre masonite. 78 x 108 cm.
Colección privada
Pintura, verano de 1936
(Peinture)
Óleo, caseína, alquitrán y arena sobre masonite. 78 x 108 cm.
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza
Pintura, verano de 1936
(Peinture)
Óleo, caseína, alquitrán y arena sobre masonite. 78 x 108 cm.
Colección privada
Pintura, verano de 1936
(Peinture)
Óleo, caseína, alquitrán y arena sobre masonite. 78 x 108 cm.
Colección privada
El circo, 1937
(Le Cirque)
Temple y óleo sobre celotex. 120,7 x 90,8 cm.
Meadows Museum, Southern Methodist University, Dallas
Algur H. Meadows Collection
6. El retorno / The Return
Personaje, pájaro, estrellas, febrero de 1942
(Personnage, oiseau, étoiles)
Pastel, acuarela y carboncillo sobre papel. 63 x 46,5 cm.
Colección privada
Personajes delante del sol, 1942
(Personnages devant le soleil)
Pastel, tinta china, gouache, acuarela, lápiz graso y resinas sobre cartulina. 102,8 x 59,9 cm.
Colección privada
Mujer, 1946
(Femme)
Hueso, piedra de afilar, hierro y óleo sobre gres. 54 x 23 x 19 cm.
Fundació Joan Miró, Barcelona
Personajes y pájaros delante del sol, 11 de marzo de 1946
(Personnages et oiseaux devant le soleil)
Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm.
Fundación Alorda-Derksen, Barcelona
Pintura (Composición con cuerdas), 1950
(Peinture (Composition avec des cordes))
Óleo, cuerdas y caseína sobre lienzo. 99 x 76 cm.
Van Abbemuseum Collection, Eindhoven
Cabeza, 1949
(Tête)
Granito. 24 x 28 x 22 cm. (base, 19 cm.)
The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection, Nueva York
Cabeza, 1953
(Tête)
Bronce. 30 x 20 x 15 cm.
Collection Maeght, París
Joan Miró - Josep Llorens Artigas
Personaje doble, 1956
(Personnage double)
Cerámica esmaltada. 44 x 43 x 24 cm.
Colección privada
Joan Miró - Josep Llorens Artigas
Placa, 1956
(Plaque)
Cerámica. 46 x 82 x 6 cm.
Collection Maeght, París
Joan Miró - Josep Llorens Artigas
Objeto trípode, 1956
(Objet trépied)
Cerámica. 79 x 42 x 47 cm.
Collection Maeght, París
Pintura, 30 de enero de 1963
(Peinture)
Óleo y cera sobre cartón. 105 x 79 cm.
The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection, Nueva York
7. Ciclos / Cicles
Mujer y pájaro I, 13 de abril de 1964
(Femme et oiseau I)
Óleo sobre lienzo. 199 x 199 cm.
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence
Mujer y pájaro II, 13 de abril de 1964
(Femme et oiseau II)
Óleo sobre lienzo. 199 x 199 cm.
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence
Acento rojo en la calma, 18 marzo de 1968
(Accent rouge dans le calme)
Óleo, cuerda y temple sobre lona. 220 x 362 cm.
Collection Maeght, París
Mujer, 1968
(Femme)
Bronce. 173 x 72 x 34,5 cm.
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence
Cabeza de toro, 1970
(Tête de taureau)
Bronce. 100 x 44 x 28 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
El pájaro de plumaje rojizo anuncia la aparición de la mujer de belleza cegadora, 1972
(L'Oiseau au plumage rougeâtre annonce l'apparition de la femme éblouissante de beauté)
Bronce. 222 x 62 x 35 cm.
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul de Vence
Mujeres, pájaros, 2 de agosto de 1973
(Femmes, oiseaux)
Pintura acrílica sobre lona. 302 x 257 cm.
Fundació Joan Miró, Barcelona
Sobreteixim-Sack 11, 1973
Pintura acrílica, lana, escoba y fieltro cosido a un saco. 240 x 83 cm.
Collection Maeght, París
Sobreteixim 16, 1973
Lana, pintura acrílica y saco cosido a un tapiz de Josep Royo. 190 x 315 cm.
Collection Maeght, París
Lienzo quemado 3, 4-31 de diciembre de 1973
(Toile brûlée 3)
Pintura acrílica sobre lienzo quemado. 195 x 130 cm.
Colección privada
Personaje, pájaro, 31 de diciembre de 1973
(Personnage, oiseau)
Pintura acrílica y collage sobre lienzo. 209 x 137 cm.
Fundació Joan Miró, Barcelona
Personaje, después de 1973
(Personnage)
Madera, óleo, cuerda, hilo de lana, fieltro y clavos. 146 x 55 x 30 cm.
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Donación del artista, 1981
Mujer, 6 de marzo de 1978
(Femme)
Tinta china, carboncillo y pastel sobre papel kraft. 200 x 109,5 cm.
Centre Pompidou. Musée National d'Art Moderne / Centre de création industrielle, París. Donación del artista, 1979
Joan Miró - Josep Llorens Artigas
Cabeza, 1980 (?)
(Tête)
Terracota. 14 x 12,5 x 7,5 cm.
Museu de Ceràmica, Barcelona
Joan Miró – Hans Spinner
Sin título, 1981
Terracota. 38,5 x 29 x 13 cm.
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Donación de Pilar Juncosa Iglesias, 1991
Ficha de la exposición
Título: Miró: tierra
Fechas: Del 17 de junio al 14 de septiembre de 2008
Organizadores y sedes: Museo Thyssen-Bornemisza y Ferrara Arte
Comisario: Tomàs Llorens
Comisaria técnico: Marta Ruiz del Árbol, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza
Número de obras: 65
Publicaciones: Catálogo con ensayos de Tomàs Llorens. Editado en español e inglés.
Información para el visitante
Dirección: Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Lugar: Salas de exposiciones temporales (planta baja)
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Horario de verano: los meses de julio y agosto las exposiciones temporales permanecen abiertas hasta las 11 de la noche de martes a sábado.
Tarifas:
Exposición Miró - 5 € (Reducida: 3,5 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
Exposición Miró + Exposición Arikha + Colección Permanente: 12 € (8 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
Horario nocturno: Exposición Miró + Exposición Arikha : 7 € (5 € para estudiantes y mayores de 65 años previa acreditación).
Audio-guía
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en 902 050 121
Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org
Joan Miró, Paisaje (La liebre) (1927) © Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Reservados todos los derechos.
Copyright del texto © Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Reservados todos los derechos.
Copyright de la imagen © Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Imagen sujeta a derechos de autor, gestionados por Successió Miró. Reservados todos los derechos.
