En un vasto manojo de artículos y notas, Brook teoriza, adoctrina, describe experiencias, traza retratos, resume lecturas.

Sus presupuestos teóricos parecen sencillos: en un espacio vacío, el actor busca su actuación pura y el director va aprendiendo de dicho ejercicio, aparentemente sin técnica ninguna.

Finalmente, el texto se lleva a escena y el trabajo actoral se sigue modificando infinitamente, gracias al contacto con el público.

Actuar se vuelve una dialéctica que dispara hacia el reino de la utopía donde se consigue esa actuación pura que no es recitado, coreografía, mimodrama, canto ni exhibición de una personalidad, sino todo eso y algo más, indefinible, que recupera el remoto origen cultual y religioso del teatro.

El actor alcanza, con Brook, un estado similar al producido por la droga: derogación de la subjetividad y aparición de la verdadera individualidad. Santo, dios, médium, se revela y se olvida. El espectador asiste a una suerte de liturgia improvisada donde se instaura ese suplemento de realidad llamado arte, la realidad imitándose a sí misma.

Brook ha recorrido el mundo en busca de elementos para su experimentación: actores ingleses de sólida formación académica, máscaras de Bali, madre de santos brasileñas, danzarines africanos, niños perdidos en una isla despoblada, Jeanne Moreau y John Gielgud, textos antropológicos y Shakespeare, el Mahabarata, Weiss y Golding. Tal vez siga buscando esa imposible pureza histriónica que acicatea su trabajo.

La imposibilidad de llegar a la meta le proporciona incontables caminos y este libro, que no lo es y acaba siéndolo, es el cuaderno de ruta que documenta cuarenta años de caminata.

Copyright del texto © Blas Matamoro. Este artículo fue editado originalmente en la revista Cuadernos Hispanoamericanos. El texto aparece publicado en Cine y Letras con el permiso de su autor. Reservados todos los derechos