La música es el único elemento de la trilogía de El Señor de los Anillos que no fue creado en Nueva Zelanda. Howard Shore convocó a la London Philharmonic Orchestra y compuso su partitura en Londres, adonde Jackson viajaba periódicamente para reunirse con su compositor.
La banda sonora de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo obtuvo el disco de platino mundial tras vender más de un millón de copias; y el disco de oro en Estados Unidos (más de medio millón de copias).
La música, compuesta y dirigida por Howard Shore, con dos temas originales interpretados por la cantante Enya, logró el reconocimiento del American Film Institute y fue candidata al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción.
Shore ha compuesto las bandas sonoras de más de sesenta películas, pero de entre ellas quizá las más importantes hasta el momento han sido las de la Trilogía de El Señor de los Anillos, que le han merecido un Oscar y un Grammy a la Mejor Banda Sonora Original por La Comunidad del Anillo y el Globo de Oro por El Retorno del Rey.
Con motivo de este merecido premio, reproducimos esta entrevista, en la que el compositor se toma un respiro y aprovecha para hablarnos del trabajo realizado.
La grandiosidad de este proyecto es algo que nunca antes se había intentado a la hora de rodar una película. ¿Cómo te preparaste para una tarea de tal magnitud?
Me he pasado todos estos años con el libro de Tolkien encima de mi mesa. Viéndolo, te das cuenta de que te va a llevar varios años componer toda la música que necesita. Y, por supuesto, así ha sido. Siempre fui muy realista a la hora de considerar el tiempo que me iba a llevar hacerla.
Habitualmente, el trabajo del compositor se realiza únicamente en el estudio, pero tú te tomaste tu tiempo y visitaste los decorados en Nueva Zelanda. ¿Cómo influyó en tu trabajo?
He ido unas diez o doce veces a Nueva Zelanda y todas ellas me ponía a escribir, así que se podría decir que muchas de las piezas han sido creadas allí.
La belleza y la sensibilidad de esa tierra es realmente inspiradora, muy conectada a la propia película.
¿Hay algo que recuerdes especialmente de tus viajes a Nueva Zelanda?
Hay un fragmento bastante largo en la primera película, cuando la Comunidad está en Moria, que fue grabada en Nueva Zelanda con la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. Teníamos a unos sesenta hombres que se encargaron de los coros en lengua enana, fue impresionante.
También pasaste bastante tiempo en Londres trabajando con la Filarmónica. ¿Que supuso para ti?
La Filarmónica de Londres es la orquesta con la que llevo trabajando muchos años. La primera película que hice con ellos fue La Mosca de David Cronenberg a mediados de los 80.
Desde entonces he grabado regularmente con ellos y cuando me dijeron que trabajaría en El Señor de los Anillos quise que fuesen parte del proyecto. Han sido la orquesta principal en las tres películas.
Hay alguna diferencia a la hora de afrontar este tipo de trabajo por el hecho de ser una trilogía?
Bueno, ha sido muy agradable trabajar con diferentes artistas invitados en cada una de las películas. Por ejemplo, en El Retorno del Rey, hemos tenido la suerte de trabajar con Annie Lennox, Renee Fleming y Sir James Galway.
¿Cómo llegó a estar involucrada Annie Lennox en El Retorno del Rey?
Estaba en Nueva Zelanda reunido con Peter Jackson y Fran Walsh, comenzando a trabajar en la creatividad de la película.
Le pregunté a Fran a quiénes estaban considerando y me dijo que a Annie Lennox y resultó que era una de mis opciones también. Así que le escribí una carta a Annie y volé de regreso a Nueva York.
¿Cómo fue tu colaboración con Annie Lennox y Fran Walsh a la hora de crear "Into the West"?
A mediados de agosto nos reunimos los tres en Londres y le enseñamos a Annie la película y comenzamos a trabajar en ello. Empezamos a hacer ensaños en los que escribíamos, cantábamos y decidíamos cómo queríamos que fuése. "Into the West" salió de esas sesiones.
Debe de ser impresionante haber trabajado con artistas de ese calibre.
Lo fue. Fue un proceso lleno de creatividad. Lo de Renee Fleming fue impresionante. Canta cuatro arias en El Retorno del Rey, en los momentos más icónicos: la forja de Narsil, Gollum con el Anillo, las águilas recogiendo a Frodo y Sam del Monte del Destino y la coronación de Aragorn.
¿Y qué hay de James Galway? ¿Cómo entra en esta mezcla?
Se me ocurrió por la evolución de los hobbits. Cuando vuelven a La Comarca, ésta sigue siendo la misma, pero ellos han cambiado. Vienen de un viaje increíble y de nuevo se encuentran rodeados por esa campiña y por el sonido de las flautas que va creciendo, envolviéndoles.
Le pedí a James Galway si podría tocarlo y me dijo que sí. Así que hacia el final de la película podemos notar como la música de flauta va evolucionando, va creciendo y envolviéndoles.
¿Puedes hablar de cómo ha sido tu trabajo con Peter Jackson?
Es un muy buen colaborador y un amigo extraordinario. Está siempre inspirado y es muy intuitivo con mi trabajo.
Ha estado conmigo a lo largo de todo el proceso. Nos reunimos un montón de veces a pesar de que él siempre estaba en Nueva Zelanda y yo en Nueva York. Nos manteníamos en contacto mediante vídeoconferencia y nos reuníamos para hablar de todo.
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